EL GRITO DE MUNCH
Edvard Munch, pintor Noruego que
nació el 12 de diciembre de 1863 y murió el 23 de enero de 1944. Sus obras
fueron parte de dos movimientos, del simbolismo y del expresionismo Alemán. En
1879 empezó a estudiar para ser ingenier,
pero decidió salirse de la universidad e irse de artista y hoy en día es
mundialmente conocido, su obra más
conocida es “El Grito”, la cual será analizada a través de este escrito.
Descripción:
La obra de el artista Edvard Munch, “El Grito”, fue una pintura
hecha en 1893. Las dimensiones de esta obra es de 91 cm x 73.5 cm. Su versión
más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Oslo, Noruega. La pintura contiene
a una persona centrada con las manos colocadas en sus mejillas pareciendo que
esta gritando intensamente. Esta en un puente infinito al lado de lo que puede
parecer un lago o laguna. El tipo de pinturas utilizadas por Edvard Munch son l
pintura al óleo, la pintura al temple y la pintura al pastel. Esta obra es una
de las más expresivas que el artista hizó, y se dice que la figura de la
persona en la pintura fue inspirada en una
momia peruana
que Munch visitó en el museo Musèe de L`Homme en París, mientras vivió en
Francia.
Análisis:
La pintura es parte del movimiento de expresionismo que se desarrollo en esa
época. El nombre original de la obra esta en alemán y es Der Schrei der Natur que significa “El
Grito de la Naturaleza”. Esta obra lleva muchísimo movimiento, tiene líneas en
muchas direcciones tanto horizontales como verticales y ondeadas también que
tienen un propósito en la pintura. Por ejemplo las líneas rectas del barandal
del puente llevan al espectador directo hacia la persona gritando. Es muy
interesante analizar como las dos personas que parecen estar paseando atrás del
personaje principal, tienen líneas
rectas al igual que el puente, mientras que el personaje principal esta formado
por curvas. Los colores utilizados por el Munch
son cálidos y fríos también. En la parte del cielo el artista utiliza
diferentes tonos de rojo, naranja y amarillo los cuales son considerados
colores cálidos y se dice que el rojo del cielo, fue literalmente lo que el
pintor vio en Oslo por causa del volcán Krakata. A lo lejos en la pintura se
puede observar lo que parece ser una ciudad, una pequeña iglesia, pequeños
barcos lo que hace al espectador sentir que el personaje principal esta
aislado.
Interpretación:
La obra de el “El Grito” es
impresionante por el sentimiento tan profundo que transmite a cualquiera que la
vea. Esta pintura tiene colores, curvas y figuras que expresan un sentimiento
de angustia, preocupación, impotencia y caos.
Se dice que la principal inspiración para ese sentimiento que “El Grito”
expresa es la dolorosa vida de el pintor. El personaje principal es una
representación de el autor y según un análisis el motivo de la distancia entre
el personaje principal y la ciudad que se puede observar detrás es una
representación de la soledad, indiferencia y angustia del ser humano. El hecho de que se utilizaron curvas con el
personaje principal y líneas rectas para los personajes paseando atrás y el
puente indica que él se siente desubicado, que se siente solo y que no
encuentra su lugar en este mundo, y por ende grita incontrolablemente.
La pintura de Edvard Munch, “El
Grito”, es muy diferente a todas las obras que hemos analizado en todo el
semestre, ya que en todas las obras de los parciales pasados, los artistas
trataban de hacerlas lo más realista y detallado posible tal como El David de Miguel
Ángel o la Escuela de Atenas. Aquí, en cambio Edvard Munch se sale de la
realidad, usa figuras, líneas y colores que distorsionan a los personajes y el
paisaje. La diferencia es que anteriormente los artistas o medio de sus obras reflejaban sus creencias o religión y no tanto
sus experiencias, deseos o sentimientos personales. El humano antes solía
reflejar mucho más sus creencias religiosas en sus obras, y a través de los
años, la ideología y preferencias humanas han cambiado muchísimo, la
sociedad ya tiene un sentido mucho más
humano, no son gobernados por la iglesia y el poder de expresar sentimientos
propios es ahora admirable. El arte ha
evolucionado, y ha pasado por muchos movimientos artísticos, diferentes técnicas han sido implementadas y
su apreciación varía dependiendo del tiempo.
Juicio:
“El Grito” es considerada una
obra moderna, que impactó muchísimo en
sus años. La pintura se hizo famosa en la época post-Segunda Guerra
Mundial, y principios de la Revolución Industrial una etapa de muchísimo desastre, huelgas y
constante protesta social. Munch a través de su obra muestra un grito de desesperación
personal, un descontento hacia el gobierno, su forma de manejar la sociedad y
el nuevo sistema socio-económico de aquellas épocas. Edvard Munch es uno de los
padres del Expresionismo, técnica que se enfoca en EXPRESAR sentimientos más
que en la realidad y detalle exacto, es impresionante como a través de los años
las técnicas, estilos de pintura e inspiraciones de las obras cambian conforme
a la sociedad en la que se esta viviendo. Una pintura puede ser fuente de inspiración,
sentimiento y cambio en una persona así como en una sociedad entera.
Yo Raul Rodriguez, aprendí este semestre con las actividades que tuvimos que realizar cada parcial a analizar cada obra en todas las formas posibles. También comparando obras que pensé que no se parecían nada, puede ser que tienen mucho en común cuando ya la analizas a fondo. El analizar una obra, tiene que ser a fondo, ya que si lo haces vagamente no vas a entender el significado o porque esta hecha de esa manera. Por eso tienes que saber cosas sobre su pasado, y también haciendo estas cuatro cosas podrás aprender y saber mas sobre la obra. Describirla, analizarla, hacerle un juicio y una interpretación. Esto fue lo que hicimos cada parcial con cada obra que teníamos que analizar ya sea físicamente nosotros teniendo que ir a un museo a verla o buscando información en la red para poder completar toda esta información. Cada parcial tuvimos que ir a hacer una visita cultural a algún lugar de nuestra ciudad. Mi equipo y yo fuimos a exposiciones muy interesantes donde salías con toda la información necesaria para poder analizar y completar toda la información de la manera mas fácil y mas eficiente. Otra cosa que aprendí con estas actividades, es trabajar en equipo. El dividirnos el trabajo y cada quien hacer una parte y luego juntarlo no era la manera perfecta para hacer este trabajo ya que nadie iba a aprender a fondo el tema. Entonces lo que hicimos fue todos investigar la misma obra y el mismo tema y llegar a conclusiones y como equipo escribirlas y luego cada quien hacia su interpretación. Usando esta técnica pudimos salir con mas aprendizaje sobre las pinturas, esculturas, edificios y todas las cosas que analizamos.
Jorge Diáz
En este cuarto semestre de la Prepa Tec Campus Santa Catarina, yo Jorge Díaz aprendí en la materia de Literatura Clásica y Apreciación del Arte a analizar el arte, ya sea una novela, una canción, una pintura o un poema. La importancia de estas habilidades son grandes ya que el arte no solo puede ser visto y dar una opinión vaga sobre esta obra, se necesita analizar a fondo su origen, sus símbolos, su significado y al final de todo llegar a un juicio y opinión sobre esta.
Todos los artistas le dan un significado profundo a sus obras maestras y la gente debe de saber el porqué y descifrar los misterios de cada pintor, escritor, escultor o cualquier otro. A través de las visitas culturales, la creación de los blogs y el análisis de diferentes obras, no solo aprendí a interpretar el arte de otra manera; también aprendí a que conociendo detalles mas a fondo de la obra, se podrá analizar de una manera totalmente diferente y que terminando de examinarla se podrá apreciar y disfrutar de una manera increíble. Aparte de estos aprendizajes, yo creo que otro aspecto que mejoré fue trabajar en equipo y adaptarme a las situaciones al igual que sufrir consecuencias de no saber administrar y distribuir correctamente el trabajo en equipo en mis primeros dos parciales. Estoy agradecido con la institución y con el profesor por haberme transmitido las habilidades para realizar este tipo de trabajos y creo que serán de mucha ayuda para mi carrera en un futuro ya que me gustaría ser Arquitecto y muchos de los edificios son arte. Podre apreciar de diferente forma cada una de las construcciones y recordaré lo que aprendí en este semestre.
Roberta Elizondo
Me impresiona mucho saber que en tan sólo un semestre pude aprender tanto sobre la humanidad. En este semestre a través de diferentes técnicas de análisis que aprendí y visitando distintas exposiciones culturales pude recatarme de muchas tendencias humanas que han habido a lo largo de la humanidad, como por ejemplo antes las personas giraban toda su vida en torno a lo que la iglesia mandar, sin importar si hacían lo correcto si eran justos o no. El humano solía ser muy limitado en cuestiones de lo que era socialmente correcto expresar por medio de obras y literaturas aunque si se llegaron a tocar temas fuertes en la literatura como con la historia que leímos este semestre de la abadesa que tenia un bebesito. Yo estoy muy sorprendida de como la ideología humana a evolucionado con los años y cómo ahora la sociedad tiene un sentido muchísimo más humano, se prioritiza a la persona y sus intereses personales. Otra cosa que me gusto mucho haber aprendido es el poder ser capas de analizar una pintura, sus colores, formas, perspectivas y todos aquellos pequeños detalles que a veces no nos damos cuenta de su importancia, tal como la dirección de una simple línea.
Las dos obras de arte, “Ráfagas de Luz” al igual que “La ciudad de se Alza” son muy similares, pero por estar hechas muy diferentes, ya que una es fotografía y una es pintura, causa muy difícil poder compararlas. La obra “Ráfagas de Luz” se podría ver como una versión futurística de “La ciudad de se Alza”. 
